L'opera presenta ancora una volta la madre dell'artista, utilizzando una fotografia che la ritrae in una posa rilassata e contemplativa. La donna è raffigurata in primo piano, avvolta in uno scialle che richiama un tessuto decorato simile a quello che la circonda e che si fonde nel paesaggio astratto. La figura è evidenziata da contorni dorati, che la separano dal contesto ma allo stesso tempo la ancorano a esso, conferendo una qualità quasi sacra o iconica al suo ritratto. Sullo sfondo, onde stilizzate si infrangono con un movimento fluido e delicato. Sopra di lei, due uccelli bianchi sorvolano la scena, aggiungendo una sensazione di leggerezza e libertà.

Il legame con la pièce di Henrik Ibsen "La donna del mare" è sottolineato dalla frase in cui Lyngstrand dichiara: "Ma essa è mia e mia rimarrà." Questa frase mette in evidenza il tema del possesso e della permanenza, che si scontra con l'idea di libertà evocata dal mare e dagli uccelli. La donna, pur essendo osservata e forse controllata, rimane un'entità a sé stante, con una connessione profonda con l'acqua e la natura circostante. L'opera suggerisce una tensione tra appartenenza e libertà, tra il desiderio di possesso e l'impossibilità di trattenere qualcuno che, come la madre, appartiene al mare e alla natura. Il dialogo tra madre e figlia è implicito, con quest'ultima che osserva, passato e l'identità della madre, in una riflessione continua sul legame tra loro e con il mondo naturale.